量身定制西装主要看哪些细节-量身定制西装剧情介绍

2024-10-31 00:50:40

电视剧拍完后，这部电视剧的服装都到哪去了？

每部**、电视剧都需要大量的服装，拍完之后，演员在拍摄过程中所穿的戏服又归还仓库循环使用，有的被拍卖，有的被私藏，还有的被拿来当礼服穿了，戏服的去处并不一样。

以前的服装都是从专门的服装租赁处租来的，所以经常看到同一件戏服出现在不同剧不用演员的身上。不得不说戏服的质量不错，包养的也很好。但是现在这些大制作电视剧的戏服，基本上用过一次之后很难再用第二次。一方面是它们大多都是量体裁衣，并不适合其他剧；另一方面是因为观众对主演的戏服熟悉度太高，倘若用在其他剧中，观众的火眼金睛一定会发现，会质疑剧组服化道不用心，进而质疑整部剧的质量。所以这类剧的服装很多都是收到仓库吃灰，仅有少数非主演的服装才会在下次拍戏的时候修改修改再使用。但有一类戏服循环利用率挺高，就是护士、军人、官兵、老百姓等类型的戏服，

比如《三生三世十里桃花》剧组，《古剑奇谭》剧组等都对演员的服装饰品进行了拍卖。三生剧组把拍卖所得进行了捐赠。

曾穿一身龙袍礼服惊艳亮相戛纳**节，引国内外网友热议，这使得她对龙袍情有独钟。后在《武媚娘传奇》中的一套龙袍戏服被她收藏了。据说这套服装花费将近50万元，衣服后面的那条龙是立体的，整套衣服金碧辉煌。

包贝尔戏里的一套服装，就被他当做婚纱照礼服穿了。

在现代剧中，有些服装是演员自带的，比如《何以笙箫默》中唐嫣的衣服，《太阳的后裔》中宋慧乔的衣服，《欢乐颂》中刘涛的衣服好多都是。还有就是品牌商赞助的，这些衣服有时候拍完戏后还给赞助商，有时候演员喜欢会送给演员，比如在《放弃我抓紧我》中陈乔恩就把一些赞助的衣服带回去自己穿了。

因为都是量身定做，所以在用途还是有些局限的，就拿古装剧《锦衣之下》和最近的《琉璃》来说吧。

①戏服二次利用

当初《锦衣之下》播出的时候，最受诟病的几乎就是5毛钱特效了，但事实是剧组真的没钱了。

据说《锦衣之下》是耗资1.6亿拍摄的，那么钱都到哪里去了？当然是服装了，尤其是陆大人的飞鱼服。

剧中的飞鱼服一共7、8套左右，款式有差别，大体分为红、蓝、紫三个颜色。剩下的日常服就更不用说了。

采访的时候，导演说过因为服装要求，有时候会用到进口的纱，刺绣都是师傅手工的，所以真的很贵。不过衣服也没有被闲置，有一个《锦衣之下》系列**，其中的《锦衣之下之爱别离》就用到了陆大人的服装，也算是二次利用，不过这部**和《锦衣之下》没什么关系了。

②戏服进行拍卖

前段时间大火的《琉璃》，不仅带火了演员，其中的服装也经常被古风圈模仿。

电视剧结束后，播放平台拍卖了戏服，司凤、紫狐、帝君等人的戏服都以7000元的高价进行拍卖。虽说7000元的确不是一个便宜的价格，但毕竟都是做工精致的服装，再加上明星效应，也算合理。

据说因为璇玑的可爱服装造型，还拯救了一个汉服店。当时店主看到了这个商机，就把璇玑同款服装做成了主打，让汉服店起回生。毕竟汉服是比较小众的一个圈子，但有些价格还是有点贵的，所以可以抓住这个机遇也是好的。

除了以上两种，还有的会被收藏，这就看哪家财大气粗了，或者被放在一些地方展览等等，总之有些戏服价格高昂，总不会被浪费，总有一些办法会处理。

我是@安拾，小写小抒，欢迎关注。

拍电视剧服装投资是一笔不小的开资，主要演员的服装要到专门的服装公司定制，一些大众化的服装，比如群众演员服装，军队服装，还有一些古装戏服装，使用完后会放在仓库里，今后拍电视剧还可以重复利用，因为大众化服装循环利用节省开支，也不会引起观众注意。一些影视基地也有专门的服装出租。

而主要演员的服装就不会重复利用，观众会注意到服装细节，定制要根据人物，剧情和演员的体型量身定制，做工各方面都比较考究，用完后有些服装是可以拍卖的，有些剧组只有放仓库里了。

谢谢悟空邀请！《新年第一天，受邀答题，首先向各位网友问好，新年快乐！》我对演员拍完电视剧后的服装去了哪儿很感兴趣？一场电视剧拍下来，主角配角群众演员要换多少件戏服装，而各种颜色和样式都有区别，比如皇帝早朝是一套正装，下朝跟妃子们又换一套戏服，去秋游换便服，一个将近十几套戏服。拍电视剧用的服装费用也很多，但是如果同时是这个剧组拍另外一出戏，也没有看见演员穿同样的戏服。我认为演员的戏服是向“服装租赁公司”租用的（服装组）。拍完电视剧后由服装组统一收回，不会造成浪费资源现象。

每部电视剧都有很多精美的服饰让人喜欢，很多电视剧在宣传文案上写明本剧的服饰都是精美制作，耗时多久。

不过，这些耗时多久、耗资巨大的服装，再拍完戏后，都被放在了什么地方呢？

一、循环利用。

在几十年前或者十几年前，戏服都是一种循环利用的资源。那个时候投资人的钱财是比较少的，为了保证电视剧的质量，极大节约成本，不少的剧组都会选择循环利用剧本。可以在很多看电视剧中找到他们循环利用戏服的证据。正是因为有了这个需求，有的地方还专门制作戏服专门用来出租呢。

二、珍藏或者拍卖

有些粉丝十分喜欢自己爱豆的影视剧人物，因此会去购买爱豆穿过的戏服放在家中珍藏。有的剧组会拍卖拍戏所用的戏服，然后把钱财用于做慈善或者其他方面。

三、明星自备戏服

有的剧组准备的戏服不能符合人物的形象，或者明星觉得自己带来的戏服更能符合人物形象，就会使用自己带来的戏服。比如刘涛在《欢乐颂》中，就会自己带衣服到剧组穿。

第一，反复使用

反复使用的类型是90年代末频繁出现的类型。当时中国的**，电视剧相关行业不像现在这样可以获得巨额投资，只要能节约就节约，因为这也是一种美德。因此，大部分都会从专门制作和租赁服装的地方借来。因此，同样衣服在其他电视剧中也能看到的情况也时有发生。这种现象在TVB制作的电视剧和琼瑶作家的电视剧中尤为突出。

不少电视剧服装至少穿了10多年。例如，1995年版神雕侠侣中金轮法王穿过的衣服，在6年后寻秦记中出现过，金枝欲孽中出现过在16年前电视剧苗翠花中关咏荷穿过的衣服。

不仅如此，为了节省制作费，某电视剧里还存在很多演员穿同一件衣服的情况。在还珠格格中，饰演夏雨荷一角的林心如曾穿过与饰演小燕子的一样的衣服。

第二，人情型

部分是制作团队给相关艺人送服装的类型。与90年代不同，最近电视剧和**制作费动不动就过亿，拍摄大规模电视剧时，制作团队在服装和道具上也投入了巨额资金。

武媚娘传奇:服装就有260套

甄嬛传:全体服装800套

大唐荣耀:据说就主演们的衣服就有500多件。

这样一来，主演们的衣服很难用于其他电视剧，所以高价服装部分电视剧制作人员会作为个人收藏品送给相关艺人。

第三，经济型

经济型是指拍卖相关服装或道具的情况。

开罗宣言:主演刘嘉玲穿过的的白色旗袍以46.6万元成交

一步之遥:葛优穿的警服和皮质手提箱以450万元成交

那年花开月正圆:据说主演孙俪的牡丹刺绣绣制的服装以2.14万元人民币成交-相关服装的买家还在婚礼上给准新娘穿过。

但是，对于拍卖，粉丝们的反应却各不相同。

例如，电视剧三生三世十里桃花的一位粉丝说:"有钱的人应该能买到，虽然我也喜欢电视剧里的服装，但不会花钱购买"，该电视剧主演杨幂的忠实粉丝说:"要看这是谁穿过的衣服，买的时候也会考虑价格。"

某**、电视剧迷说:"如果是张叔平设计师的作品，在一步之遥中穿过的警察制服和皮质手提箱也是他的作品之一，不仅有研究价值，还有收藏价值，只要有钱就会购买。"对于这位粉丝来说，**、电视剧粉丝购买电视剧内的服装无异于歌手的粉丝购买专辑一样。

与好莱坞和中国相比，好莱坞拍卖是惯例，而中国则由演员个人收藏。但是，一位相关人士分析说，随着粉丝经济能力的提高，拍卖电视剧中的服装也会逐渐市场化。

最后是收藏型

武媚娘传奇:登基时穿的龙袍被本人收藏。

贺盈时代CEO:无论是现代剧还是古装剧，娱乐公司保管的服装都是经典的服装，其余的都会处理掉。例如，在惊世皇妃中主演林心如和霍建华穿过的服装由公司保管，其余服装将由服装设计师回收，用于其他电视剧中。

这个问题我比较在行，我来说说，电视剧杀青后，演员服装无非有以下几种去处：

1、厂家收回

这要有个前提，就是衣服没有损坏，厂家收回后一般会再卖给一些服装租赁公司，等待其他剧组购买或租用。有人会问重复使用的话会不会有撞衫的或者不可避免的破旧，其实凭借着现在灯光和摄影机的修饰技术，这个问题已经解决了，再加上后期处理，这个问题对影片效果影响不大。

2、收藏

这种情况一般是主演对自己在戏中穿过的衣服进行收藏，因为主演的衣服一般都比较精致，特别是比如后宫剧中衣服上还会装饰漂亮的花纹或漂亮的图案，因此这类衣服的制作成本也是很高的，比如《甄嬛传》、《延禧攻略》中的主演服装动辄几十万。但是如果主演想把自己穿过的衣服作为收藏，一般剧组也是允许的。

3、拍卖

一般是演员把自己在剧中的服装收藏后，再拍卖给收藏家或者自己的粉丝，这对于收藏者来说颇有意义，而演员基本上都会把拍卖得来的钱捐赠给慈善机构。

4、扔掉

在很多情况下，拍戏过程中，戏服就会遭到比较严重的磨损，这些损坏的衣服留着就没有什么意义了，所以很多戏服在完成使命后都扔掉了。

以上是我能想到的几个去处，欢迎大家补充哦

看电视剧的时候，里面的戏服可真是漂亮。一部古装剧演员那么多，主角又要换好多套衣服。而且，很多衣服制作的非常精美，有些大型的古装剧，衣服也是非常费钱的。那么在剧杀青的时候，这些衣服去哪里了呢？内行人不小心说漏了嘴，下面一起来看看。

首先，现在的古装剧少不了打打杀杀的戏份，在这种场景下，衣服的破损率还是挺高的，这些被磨损或者割破的衣服，肯定就是不能穿了的。也有一些戏份，比如在泥潭里滚，这样的衣服也不能用了。想这些过于破旧，没办法循环使用的衣服，最终只能遗憾地扔掉了。

第二，剧组的衣服一般都是由一个厂家制作的。比如电视剧里的宫女、侍卫等角色，他们的衣服全都是一样的。在用完之后，还能被厂家收回，所以很多剧里的侍卫都穿的一样。而主角肯定就不一样了，重要角色的衣服都是特别的，一般都是量身定制的。他们的衣服可以给跟多剧组用，厂家收回后，可以再卖给影楼或者服装租赁市场，这样就可以循环使用了。

第三，可以拿回去再加工，一件旧衣服就变成新衣服了。我们看的电视剧其实都经过了后期制作，所以衣服跟现实中看起来是不太一样，把这些衣服收回去可以再加工加工，再卖给下一个剧组，观众根本看不出来其中的不一样。这样其实还能减少剧组的开支呢！

不仅这些，有些主演的衣服还可以拿来做收藏，比如曾经就有巨星的戏服被卖到了天价。而且，也有一些粉丝很乐意收集自己偶像的戏服，觉得这样能离偶像更近一点。

这样看来，我们真的没必要苛责那些电视剧撞衫现象，毕竟太浪费也是不行的，勤俭节约可是我们的美德，电视剧看着开心就好了！对此，你们怎么看呢？

那种一般的衣服，像常服啊，礼服什么都会是租来的。但是比较有钱的剧组，像一些《芈月传》《武媚娘传奇》这样的就会自己定制礼服，非常大手笔。而拍完戏之后，定制的礼服会拍卖，会留给演员自己作纪念，或是展览之类的。

我只想知道在哪里可以买到同款？不要拍卖的那种

《传家》易家三千金精美旗袍依性格量身定制，这部剧好看在哪？

《传家》是一部比较优秀的影视作品，易家三千金的旗袍分别依照性格量身定制，考究的旗袍吸引了很多人的眼光，而且《传家》这部影视剧的背景也设置的非常精美，可以将人们带入到情景当中，能够让人们身临其境，有看下去的欲望，而且剧中的人物也设置的比较好，人设比较讨喜。《传家》这部影视剧主要讲述了易家的三千金争夺家产的故事，由此引起的一系列情节。

《传家》这部影视剧开门见山，在一开始就是易家的公司10周年庆典，剧中的人物纷纷出现在人们的面前，一场年代大戏就在人们的眼前上演。《传家》的背景设置在上世纪的20年代末，易氏家族在上海政绩上比较重要的地位，但是却面临着继承危机，易家的三个女儿都想要获得继承权，因此就展开了一系列的争斗，在风雨飘摇之下，家族事业受到了重击，时局也开始动荡起来。

随着外敌的不断入侵，易家的子女为了能够实现父亲的愿望，因此就舍弃小爱，选择了大爱，一家的子女也团结了起来，一起度过了一段非常难过的时光。小编认为《传家》这部影视剧的立意很好，虽然故事情节有一些俗套，但是并没有过多的纠葛，人物有着一定的复杂性。虽然人人都想要获得易家的家产，但是在大是大非面前，还是有一定判断能力的，易家的老爷将子女教育的很好。

小编认为《传家》这部影视剧的服化道也十分出色，穿梭在弄堂里的卖报小童，穿着时尚的老爷太太们，奋力奔跑的人力黄包车，一切都显得那么自然。易家的三个女儿的性格都有所不同，三个主演也将角色塑造了十分到位，能够很好的感受到上海的弄堂文化，也能够感受到在特殊的背景之下，中国受到了外来文化的影响，呈现出了一种中西结合的感觉，是一部有态度的作品。

像火花像蝴蝶电视剧剧情介绍

故事发生在三十年代的上海滩。为报家仇，永芳（江一燕饰）只身闯入大上海，她以出色的才艺赢得大佬段绍荣（胡军饰）青睐，并为她改艺名小金宝。段的盟兄唐立平（郑国霖饰）觊觎老大位置已久，他平日里不动声色，对段言听计从，暗中却加紧了篡权的步伐。

段绍荣之女段宁（苑新雨饰）对唐立平弟弟唐立天（霍政谚饰）深爱有加，立天暗中则从事着抗日工作，唐立平立促立天与段宁相好，将来达到用段宁牵制段绍荣。

“八一三”以后，日军全面占领上海，谋权心切的唐立平投身日寇，这令段绍荣深为不耻。小金宝和唐立天借机向他灌输抗日救亡的道理，段绍荣闻言***的抗日主张，心有所动。

影视评价

该剧从服装、造型、美术和摄影看，《像花火像蝴蝶》可谓富丽堂皇，演员的每一缕发丝都精心设计，每一件衣服都量身打造，每一个镜头的美术和构图都可圈可点，充分延续所谓“于正美学”。

看着现在影视风向标，再出现一个像李连杰这样功夫巨星是一种奢望

如今的影视风向标告诉我们，这不是生产巨星的时代，它只是快速的制造一个个的偶像派演员，那份无声胜有声的强大气场和那股由内而生的张力，既没有在现实中的年轻一代演员身上看到，也没有他们的影视作品中感受到，再出现一个李连杰这样的动作巨星确实是一种奢望。

对在90年代主演了许多经典的动作片后，作为亚洲功夫明星李连杰开始受到好莱坞关注，1998年，黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟和著名武术指导袁和平，一起把李连杰推荐给致命武器4剧组，这是李连杰首次参演好莱坞**，致命武器4讲述了一个华人黑帮组织华人偷渡到美国的故事，李连杰在里面饰演一个凶狠的大反派，和他演对手戏的即是好莱坞大明星梅尔吉普森，李连杰身穿正装，冷酷却庄重，脑后留着可爱的马尾辫，手里拿着一串佛珠。亦正亦邪，带有几分神秘，杀气腾腾，令人畏惧，给李连杰三秒钟面部特写，观众就能感受他的强大气场与张力，这样的神情，这可以理解为是演技出色，也可以理解为是他的本色气质！在几次交锋中，李连杰无论是从气场还是从感染力上都不输给梅尔吉普森，他脸上自信是**面孔在荧幕中，面对西方知名演员是极其少有的。

这份带着不屑的微笑确实不是一般亚洲演员，在西式**中所能展示出来的，最后这场以一敌二的雨中打戏，堪称惊艳，这也是李连杰在好莱坞**中第一场打得极为惨烈的动作戏，虽然在本片台词极少，但李连杰给美国观众留下深刻印象！凭借着凌厉身手，用几场酣畅淋漓的动作戏，算是给自己的好莱坞之路，开了一个漂亮的开头，很多亚洲演员在美国演了一次配角，一辈子只能演演配角，而李连杰凭借一次配角表演就开启了自己好莱坞主演之路，不得不承认他非凡的魅力。

1999年，美国华纳**公司，做了一次不小的冒险，投资2500万美金来拍摄一部，由**面孔主演的好莱坞**，这就是李连杰主演的的致命罗密欧，在好莱坞绝对算得上新人的李连杰，在本片，再次展示了他华丽的武打动作，从中国观众来说，这样的**可看性不足，但却很适宜地满足美国观众的审美需求，本片全球票房近亿元，西方**公司找黄种人演主角，最担心的就是本土观众不买账，他们肯定不能接受，一大帮西方演员给**面孔当配角的**，这严重颠覆了他们的观影习惯，我们不能傲娇地说这是种族主义，但确实是他们长期养成的审美习惯，其中混杂的长久以来的自信，都是我们可以理解的，西方观众对中国人在文艺作品中的认知，相当大一部分印象还停留在清末明初阶段，留着辫子，穿中式长袍，带瓜皮帽，许多西方大制作的**，都尽可能添入这般造型的中国人，以强化故事的时代背景。

泰坦尼克号里有一个这样留个辫子的路人甲是个中国人。故事背景设置在19世纪末20世纪初的海上钢琴师中，有一个铲煤烧锅炉的中年人，在影片开始阶段哇哇大叫，他也是个中国人，科幻巨作金刚里有一个莫名其妙显得非常无能的戴着瓜皮帽的中老年人，这也是一个中国人，此外还有美国往事里已开设鸦片馆的华人老板，这些人物形象或呆滞颓废或萎缩可笑，他们似乎总笼罩在某种阴影中，愁云惨淡，给人以压抑的感受，这也许是那个时代里许多中国人的真实写照。

但从另一方面来说，西方观众更乐意也更习惯于通过这样的形象来迎合他们潜意识里的中国人模样，让一帮白人演员来培衬一个亚洲演员，并获得西方观众的认可，李连杰虽然不是第一个，也不是唯一一个这样的**面孔，但从国际知名度和已有成就来看，李连杰无可争议的是极其出色的代表，更难能可贵的是他还是成长于内地的中国人，在一次配角一次主角过后，李连杰成了抢手货，2001年，黑客帝国导演和吕克贝松同时找到李连杰，李连杰最终选择了与吕克贝松合作，这就有了后来的龙之吻。

龙之吻几乎可以理解为是吕克贝松为李连杰量身定制的动作片，剧情由始至终都在为中国特工施展身手做嫁妆，李连杰在片中是绝对的主角，他如愿以偿地在这部**施展身手，这部黑帮题材的动作片节奏快，人物个性张扬和情绪饱满，既融入吕克贝松式的黑色幽默，也加入了极具李连杰特色的中国功夫，在影片结尾，李连杰扮演的特工只身闯入警局去救小女孩，动作干脆利落，这一情节与这次杀手不太冷中里昂闯入警局就玛蒂达非常相似，而这场动作戏相当于再现了精武英雄里那场堪称动作片教科书式的打戏。

李连杰拍摄之前就跟吕克贝松表达了自己，希望动作戏拍的真实有料的想法，片中这些与他对打的演员都是从欧洲有武术背景的人员中挑选出来的，他们或练过空手道，或练过跆拳道或学过中国功夫，早已蜚声国际影坛的吕克贝松，愿意让一张**面孔，成立一部商业片的绝对主角，除了李连杰的中国功夫具有超强魅力之外，李连杰本身气质与气场也是重要原因，那种杀手般的冷酷稳重和敏锐很对吕克贝松的胃口，在他的犯罪题材**里，主角既有强烈的个人英雄主义色彩，也有超强的个人能力，李连杰演绎这样的角色，再合适不过了。

龙之吻成了李连杰西式**里的经典之作，即使在华人世界这个**也有非常高的知名度，随后，李连杰就接拍了宇宙追缉令，片酬迅速飙升到千万美金，这个看上去冷酷，身手敏捷，个子不高，自信干练却有股强大张力的华人演员，用自己的出色表演征服了西方观众，他在银幕中的超强感染力，使得他成为继李小龙和成龙之后第三个享誉世界的功夫巨星。

李连杰在好莱坞发展受到西方观众认可，必然是因为他自己的表演才华和出色的身手，但迎合少不了失去。李连杰演绎的西方**对于中国观众来说能称得上经典并不多！画面效果震撼，但情感触动方面较为乏力，这样的视觉盛宴总无法跟他在90年代拍摄的情感饱满，具有强大精神力量的港片相比！李连杰去好莱坞创造了自己事业的另一个高峰，但也与曾经的辉煌越来越远，何止是他八九十年代那批才华横溢，激情四射的港片生产者，不整体性地跟那个辉煌的港片时代说告别的嘛！

人生有得有失！李连杰的**生涯的许多经历也可以用这句话概括，从1997年开始，他就和同在美国的李安导演一起谋划为他量身定做的卧虎藏龙，最终却因为要照顾妻子而放弃了这部日后在全世界最负盛名的华语**之一，两年后力图开创武侠片新意境的张艺谋，用商业巨作英雄，帮李连杰弥补这一缺憾，英雄的投资方最初只愿意投三四百万美元，但如果李连杰参演，他们则愿意投资三四千万美金！由此可以看出，李连杰在华人影星中超前的市场号召力，有他主演，英雄就是一部堂堂正正走向海外，尤其是北美市场的**。最终这个在画面和武打上充分追求唯美写意的武侠片获得巨大成功！在国外，英雄不仅票房好，而且口碑极佳，成为卧虎藏龙之后，另一部被海外观众广泛知晓的华语**。

国际影坛的影响力迅速攀升的李连杰，在2003年拍摄了致命摇篮，这部**的制作人力图把中国功夫和美国街头嘻哈文化相融合，但李连杰的表演风格显然不像成龙在尖峰时刻的那样，既适合美国黑人的嘻哈脱口秀，又能激发自身的喜剧魅力，李连杰参演西方**，尤其是那种暴力犯罪的**，更适合用来展示他冷酷凶猛的个性气质，至于他的喜剧才华只是适合曾经的方世玉类型，那种侠士的洒脱浪荡！才是李连杰本人所拥有的特色魅力，但是美国**制作人希望找个暴力犯罪的故事，把这个功夫明星装进去，让他表演功夫给美国观众看，就差不多够了，对于这样的角色定位，李连杰既能坦然接受，但又渴望有所突破，在经历印度洋海啸，因为女儿一起险些丧命的生危难后，李连杰人生观的变化，在他日后的**有所体现，他希望自己不再单纯的表演暴力，渲染复仇。

2015年李连杰和吕克贝松再度合作拍摄了狼犬丹尼，在本片李连杰颠覆自己原有形象，演了一个从小被黑社会头目像囚禁的人，智力仅仅停留在八岁左右，他被训练成一个机器，用李连杰自己的话说，他要按照一只狗的风格行动，不怎么说话，只用眼神表达情绪，在打斗的时候精神集中，动作凶狠，直到遇到摩根弗里曼扮演的钢琴师，盲人山姆，丹尼才开始感受到人性的美好和温暖，并逐渐找回自己，李连杰说，我想告诉年轻人，暴力不是解决问题的唯一方法，动作戏更酷的，是爱。

李连杰的这种心态和价值观，在他本人投资的霍元甲体现得更加明显，本片不仅掺入许多佛学禅意，还带有较为强烈的说教性质，李连杰变了，开始把现实中的诉求直接搬到**里，年纪大了，习惯于给年轻人说点道理，这种初衷固然很好，但说教生涩的**向来难以被观众接受，霍元甲和黄飞鸿比较起来在情感触动和精神感染方面确实不在一个档次，只是从本片收获到的7000万美金的全球票房来看，李连杰在国际上依然具有强大的影响力。

从2006年开始，李连杰拍摄了游侠，功夫之王，木乃伊3等，无论写故事模式还是动作表演大体上仍然沿袭以往的路线，其中功夫之王，算是满足许多国内外观众心中渴望和设想，让李连杰和成龙，当今世上仅有的两大功夫巨星在片中对决，汶川地震后，李连杰的工作重心逐渐转向慈善事业，2010年他有零片酬出演公益性文艺**海洋天堂，这一年，他以男2号参演的敢队，也是在满足观众的幻想，尽可能地把各种动作明星集合起来，让大家看个够，李连杰在诸多动作明星中表现抢眼。看上去，他还是西方观众中那个身手非凡的李连杰。而对于中国观众，2010年最值得一说的就是徐克的3D武侠片龙门飞甲，1991年李连杰因为诸多原因错过了在武侠**史上的里程碑之作新龙门客栈，2011年李连杰和徐克合作新龙门客栈续集龙门飞甲，多少曾经的遗憾。

从1991年到2011年，这20年间，周淮安变成了赵怀安，世界发生翻天覆地的变化，中国不再是那时的中国，龙门飞甲里，赵怀安也不再是曾经那个彰显中式风范，大义凛然的黄飞鸿，不再是哪个潇洒放荡的令狐冲，不再是哪个诙谐而忠孝情全的方世玉，也不再是哪个有着民族气节的精武英雄陈真，曾经看着他的港片成长的观众，早已不是小年轻了，而如今年轻观众，对影片的品味和喜好，也不是李连杰所能迎合的，李连杰除了这个年纪正常的发福，还有明显的沧桑感，但再曾经那份纯粹的冷酷和凶狠，没了那份灵动与洒脱，尤其我们倒回去看英雄里的无名大侠，应该是李连杰演艺生涯最后一个真正具东方侠士风范与英雄气度的角色，此后的李连杰虽然也演绎了霍元甲和赵怀安等，但神情中确实少了点曾经的坚定，干脆，热血和狂傲。

他年轻时渴望在事业上做出成就，从中国大陆到美国，从美国到香港，这些辗转，正是青年李连杰，对**事业执着的表现，这个年纪的人，在事业上打拼时的感受，以及遭遇种种挫折时的心情，肯定会写在他脸上，因为挫折而有了忧郁与深沉，因为获得成就而有了冲劲和自信，这些在他当时拍的港片都有所体现，潇洒酣畅，感情饱满，给观众极深的触动，而在好莱坞发展的李连杰节对于中国人的意义和超出**本身，文艺作品往往是国外观众了解中国的重要途径，李连杰在荧屏中霸气干练自信的形象，在一定程度上改善，许多外国观众对中国人的印象，呆滞猥琐木讷的印象，中国社会之复杂肯定不是哪个个体所能代表的，也不是一两部作品就能概括。

但我们既需要秋菊打官司，三峡好人，盲井来呈现中国人的现实状况，也需要你李连杰这样的**演员表中国人那份自信积极向上的一面，而李连杰这样的代表恰恰是中国长期以来缺少的，李连杰出现在好莱坞不早不迟，只是他们如今也都老了，当成龙和李连杰有天不在演艺圈了，在国际影坛上，能展示华人风采，将中国人积极的一面，表现得赏心悦目的新一代男星，我们还需要等多久才出现，这是一个没有答案，但其实已经有答案的疑问！如今的影视风向标告诉我们，这不是生产巨星的时代，它只是快速的制造一个个的偶像派演员，那份无声胜有声的强大气场和那股由内而生的张力，既没有在现实中的年轻一代演员身上看到，也没有他们的影视作品中感受到，再出现一个李连杰这样的动作巨星确实是一种奢望。

华人影视圈这种青黄不接的现实，让曾经看着香港经典动作片长大的80后和部分90后不由感叹，曾经那一代明星在经过一二十年的考验后，我们才发现，他们的确有着不可取代的特色和才华，他们是明星，更是真正的演员，而李连杰拥有功夫皇帝这一称号当之无愧。对于现实的与李连杰，我们或许会有不同的认知，但他作为一个演员，确实是给中国人在银幕的形象带来了很好的改观，这种意义也许随着中国社会的进步和越来越多中国人变得自信，阳光，开朗，而逐渐被人淡忘，但是李连杰在世纪之交的几年里，用自己非凡身手和独特的东方气质把西方观众感染到了，这是不争的事实。

正是这个功夫明星把华人那种赏心悦目的银幕形象，展示给了无数不了解中国人的西方观众，虽然就只是**，但不可否认西方观众都会喜欢这些**，而在潜意识中把荧幕里的人物形象，或多或少地嫁接到现实的华人身上，这就是李连杰对于我们的**之外的意义。

人都会老去，再辉煌的巨星也会有光芒褪去的时候，李连杰也是这样一个，将要被石坚打败的功夫巨星，他曾经创造了那么多经典**，获得那么多荣誉，演绎了那么多难以复制令人惊艳的动作戏，如今，年过半百的他不再是那个身手敏捷，具有侠士风范的黄飞鸿和方世玉，从当年武术少年天才到世界功夫巨星，几十年的演艺生涯，他受过各种伤，几次险些残废，他经历过演艺圈中诸多是非，遭遇过大灾大难，一个国际巨星常有的那种名利体验他都有过。

看惯了风风雨雨，他内心开始多出一个温和，开始寻找不同于以往的人生意义，喜欢他的观众一定能够理解这种转变，因为他也是个寻常之人，只是我们在想到他是一个功夫巨星时，才会有点点感伤，因为他曾经演绎的动作酣畅淋漓，情感震撼人心的大侠英雄，带给我们太多感动与激励，因为他在好莱坞发展所取得就，已经产生的影响力，客观的说确实是中国人的骄傲，而这都不会重来，因为懂得，所以致敬，我们甚至可以说李连杰的功夫时代已经结束。李氏经典动作片，只能在记忆中追寻。可以预见，至少在未来二三十年，李连杰将是最后一个具有世界影响力的华人功夫巨星。