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波希米亚俱乐部的举办夏令营

波希米亚俱乐部每年都会举办夏令营。夏令营有两部分，其中一部分叫做“湖畔会议(Lakeside Talks)”，于每天中午12点半举行。会员们在会上发表演讲，讨论国事。

1997年，美国企业研究所所长克里斯托夫·德穆斯(Christopher DeMuth)及美国联邦最高法院法官安东宁(Antonin Scalia)分别主讲了“富裕的市场和政治的胜利”和“教会，国家，宪法”两场演讲。1998年，老布什旗下的前国务卿詹姆斯·贝克(James M Baker)和克林顿旗下的前国防部秘书培利(William Perry)分别主讲了“美国的领导任务”及“二十一世纪的预防性防卫及美国安全策略”。

1999年，波希米亚俱乐部周年夏令营的参与者据说还有老布什，现乔治·沃克·布什及其弟弟——佛罗里达州州长杰布·布什，前国务卿基辛格、鲍威尔、老布什及现副总统切尼更被目击一同返回。

俱乐部的座右铭是“Weaving spiders， come not here(蜘蛛们，离开这里)”，选自莎士比亚的《仲夏夜之梦》第二章。菲利普斯教授对座右铭的理解是，俱乐部希望世间庸人不要随便来打扰精英会员们。

会员马里·摩尔非常不赞同俱乐部的极度保密制度。从1980年起，他就一直想建立网站，让外界对俱乐部略有所了解，但一直没有如愿。特别让摩尔觉得可惜的是，在每年夏令营的“湖畔会议”上，政治家或者总统都会发表演讲，摩尔认为这些演讲稿应该传播出去让民众也知晓。 夏令营的另一部分，似乎远没有“湖畔会议”来得冠冕堂皇，不时被爆出同性恋、召妓、神秘仪式等颇具争议性的传闻。在波希米亚俱乐部成员西装革履的背后，似乎还藏有不为人知的另一面。

1989年，《间谍杂志》记者菲利普·韦斯报道说，他亲眼看见会员们举行神秘仪式的场面。会员们会脱掉西装，换上一套红色长袍，头上还罩着长兜帽，手持火把绕着俱乐部那巨大的猫头鹰图腾开始转圈，并模仿古代的敬拜仪式向摩洛献活婴儿火祭及喝生人血。(注：摩洛神，是古代腓尼基人所崇拜的神之一，信徒常常要将儿童活活烧，以向其祭祀。因此，摩洛神也被视为极为可怕的异教神，也被引申为极为可怕、恐怖的事物。)据说，这种神秘篝火仪式至今已有125年的历史。

　在开幕仪式上，会员们会被告知男人是由两个矛盾体组成，一个是自己的真实，一个是自己的幻想。他们需要逃离现实世界，与其他人联系。

奥基夫承认，在营地的湖边确有一块很像猫头鹰的大石头，猫头鹰是俱乐部的会徽，象征着智慧和友好。但是他否认会员们身穿长袍进行什么祭祀活动。

有许多报道称，在俱乐部中同性恋行为蔚然成风，其中甚至包括某些在公开场合反对同性恋的人物。此外，在这个市郊的偏僻小树林里，们更是随时待命，以满足会员们放纵行乐的需要。

因为野营会场严禁女性进入的规定，许多(包括)都只能聚集在中心会议区的外围。因为俱乐部极端保密的政策，会员们在这里恣意放纵时感到很安全，可以说想说的任何话，做想做的任何事，而不必担心现实中的家庭、朋友以及公众形象。

大家说几个关于婚姻的世界之最

N倪早菊摘自《家庭导报》 最具耐心的婚姻：

查尔斯王子二婚等了30年

没有全世界电视观众的瞩目，没有女王的出席，有的只是事不关己的冷淡和偶尔出现的抗议者，这就是查尔斯和卡米拉的婚礼。这对于他们两人来说都是各自人生中的第2次婚礼，只不过这第2次来得够晚，足足等了30多年。

今年4月9日，查尔斯和卡米拉在英国伦敦西部的温莎市政厅举行了婚礼。新娘卡米拉身穿乳白色织篮式上衣，头戴乳白色草帽，帽子上饰有丝带和羽毛。新郎查尔斯则一身黑色燕尾西装。此情此景，虽然比不上当年查尔斯和戴安娜的“世纪婚礼”，不过却也让人不禁感叹，原来查尔斯和卡米拉是如此相配！此后，卡米拉在英国王室内的地位不断提高：从个人的王室纹章到戴上女王借给她的独家头饰，最后还得加上卡米拉和查尔斯的美国之行。

最大代价的婚姻：

荷兰王子结婚丢王位

今年10月20日，荷兰王子弗洛里斯“擅自”与平民女子喜结连理。由于他们结婚没有荷兰议会的批准，弗洛里斯王子不得不主动放弃王位继承权，上演了一幕“爱美人不爱江山”。

弗洛里斯王子今年30岁，现在是荷兰王位的第十继承人。王子和公主结婚必须得到荷兰议会两院的批准方可举行，否则将失去王位继承权。然而，弗洛里斯王子不愿意议会在自己的婚姻大事上指手画脚。而且所谓的“第十继承人”更是一条“鸡肋”，弗洛里斯王子打定主意，结果自然失去了荷兰王位的继承权。

最富真爱的婚姻：

船王外孙女下嫁平民男

12月3日，希腊船王亚里士多德·欧纳西斯的外孙女———雅典娜·鲁塞尔·欧纳西斯与未婚夫米兰达在巴西圣保罗举行豪华婚礼。雅典娜作为希腊船王的外孙女身价亿万，而米兰达则是巴西最优秀的骑术师，曾两度摘得奥运会铜牌。

有人认为，米兰达结识雅典娜就是冲着她的家产来的。但米兰达表示，自己是出于真爱。婚后，这对新人居住在圣保罗富人区。雅典娜此前已经花600万美元在圣保罗购置了一处高级房产作新房。

最艰难的婚姻：

纪宫公主36岁出阁

11月15日，日本36岁的纪宫公主与40岁的东京都公务员黑田庆树完婚。

虽说皇帝的女儿不愁嫁，可是那也要嫁个好人家才行！在这个方面，日本前纪宫公主清子下嫁平民，可以说是最艰难的结婚了。因为清子要放弃皇室成员的身份，随之学习超市购物、居家打扫、煮饭做菜等各种陌生的生活技能。按传统惯例，天皇从不出席皇族女性成员的婚礼。然而此番明仁天皇伉俪却打破传统，出席了女儿的婚礼。婚礼后，清子对媒体表示：“今后，作为黑田家的一员，我要学习各种各样的新东西，开始新的生活。”

最忘年的婚姻：

黛咪·摩尔嫁给

小15岁的“弟弟”

美国著名演员黛咪·摩尔与阿什顿·库彻于今年9月24日结婚，两人相差15岁，是绝对的姐弟恋。婚礼的宾客据称有100人左右，都是摩尔和库彻的亲友。摩尔谈起库彻总是一往情深：他是我灵魂的伴侣。 世界上最长的婚姻新娘:杨婉 新娘年龄:17岁新郎:刘永杨新郎年龄:21岁位置:台湾结婚时间:1917年4月婚姻长度:85年

杨婉和刘永杨

结合具体作品或人物，论述中国传统建筑艺术对你未来的创作有何启发？（1000字以上）

亨利?6?1摩尔来了，这位伟大的艺术家来咱们中国了。关于他的各种情况我们了解得不少，现在终于有机会亲眼目睹他的原作，对封闭的缺少眼界的中国观众是一件大事。不过我有一个不敢大声说的念头：别说是亨利?6?1摩尔，就是毕加索，杜尚们全来了，也没有了不起，因为咱们这儿就这样，国情是第一位的，中学为体，西学为用，热闹一阵过后一切复归原状。这是多少年来的经验，不信去翻翻鲁迅的书，就都明白了。

但是不管怎么说，可以把这事当做一个话题，来探讨一下我们自己的雕塑现状。按我的感觉，这几年国内的雕塑领域折腾得厉害，活动频繁，一群新面孔作者开始亮相，作品的观念和质量都比先前有了进展。进展的意思是指它们突出了“当代”雕塑的性质--请注意，“当代”既与时间有关，又是一个形态学上的概念，它是检验艺术创作是否值得被谈论和重视的基本前提。

我们的批评家愿意谈的是亨利?6?1摩尔受了中国假山的启发，似乎没有中国假山，他就失去了创作灵感。就算吧，他或许“真的”因为被中国假山的造型和样式激动过，在创作中灌注了这种外来的营养，这说明什么呢？我倒是以为，他的作品和中国假山这间的共同之点，在于两者既是单独的观赏对象，又是地道的“环境艺术”，正如亨利?6?1摩尔有时候称自己是环境艺术家那样，他把雕塑作品从屋室中、展厅里搬到了阳光下、露天中，让作品进入生活的场景，成为生活中活的部分。

并不只有亨利?6?1摩尔一个人这么做，当代西方许多雕塑家都在力求开拓更广泛更具可能性的空间，使其作品在最大限度内与现实沟通。空间和现实不是静止的存在，它们与人的观察方式纠结在一道，而观察方式是一种随着日常生活变化而变化的流程——按格式塔心里学说法，知制约着“看”，当代生活教给我们的“知”，宛如在亨利?6?1摩尔的作品中体现的意识，不是让观者在静止的厅堂里凝视，它需要一种更大的“场”，也就是所谓的“环境”，环境衬托作品和作品强化环境，意义一样来得重要。

亨利?6?1摩尔来了，其实，我们应该借此好好思考，有关环境艺术的问题的切近而重要的含义。毫无疑问，在国内的众多场所，雕塑作为某种“艺术”的摆设，已经处在很明显的位置，人在不少地方看到那些东西，不是摆的不是地方，就是作品本身太差，丑化甚至恶化了那里的环境，几乎极少发现几件既是“艺术”的，同时又与环境情景交融的作品，到处都是粗制滥造、临时凑合的货色，令人哭笑不得。一方面因为是权钱交易的黑幕关系，另一方面也因为国内的雕塑水平确实有限（当然，建筑和建筑构造的环境本身也够戗），造成这一种恶性循环，往往是愈是要紧的场所就愈是出现一些艺术上很要命的东西。我们太需要那种良性的运行机制了，太需要淡化权力并体现专家良心的机制了--请注意，我们现在有许多专家，多得数不清，他们在权力面前代表专家，在真正的专家面前代表权力，这是多少年来的要命的事实。如果艺术家不能为艺术把关，如果艺术家自己出卖良心，与权力（和金钱）相勾结，那还得了吗？

我相信一点，艺术在我们社会已经成为权力的组成部分，因此，它的使命有一半以上早就变异，艺术的怪胎实际上不是艺术的问题，就像时期的所谓艺术，纯粹是社会的产物。我们现在很需要环境的“艺术”，但是，这种需要是低层次的，人为的凑合的和一窝蜂的。我们对“艺术”的胃口还处在典型温饱阶段，而温饱阶段的胃口特别大，因此处处开花，花园、街道、广场甚至山上水里，一座座雕塑矗立起来……

即使是亨利?6?1摩尔的作品，也不是任意摆放的，我虽没有亲眼观赏它在北京的展出，仅在电视上看，便感觉摆在北海公园里不怎么协调，像穿西装戴瓜皮帽的样子。这说明，环境艺术的奥妙所在，是作品必须与环境天衣无缝，作为西方艺术家的亨利?6?1摩尔，他考虑的环境是特定和有前提的，他为他所认识到的环境创作作品……这就是他给我们的最大的启发，其一是，他的作品不故意挑逗和刺激观众，力度和激情蕴含在作品内部；其二是，他力求做到“雅俗共赏”，抹平作品与环境可能产生的冲突；其三是，他的作品以最大限度的容量被各种不同的环境“接纳”，而不是显得孤立；其四是，他的作品始终处于双重的特性之中，既可以单独欣赏，又能够丰富和提升环境的美感……当然，亨利?6?1摩尔是西方的在师，而西方文化（艺术）目前又处在霸主地位，因而我们的讨论余地很小很窄--认识是一回事，实际是另一回事。

有一个现象值得我们深思，凡看到那些受过东方（中国）传统艺术影响的艺术家，都被我们的批评家大肆夸张，仿佛我们这些不肖子孙太成问题，你看人家老外都是一头劲地学我们的老祖宗，而我们却偏偏数典忘祖崇洋媚外。实质这就叫阿Q精神，明明吃了上顿没下顿，还牛皮哄哄吹嘘我们先前比你们阔多啦。西方的传统就不“阔”？希腊、罗马的雕塑大家没见过么？--为什么人家能够拆除任何界限，吸收一切为我所用的营养呢？我们平时早把我们先前的“阔”丢脑背后去了，一看到人家在学了，才叫叫嚷嚷起来。正如毕加索学非洲雕刻，在此前非洲雕刻不是一直存在么？为什么通过毕加索才引起这么大的注意？其实，一切的传统都需要某种转化的催化过程，我们中国曾经有精彩的雕塑作品，譬如石像、菩萨、葬品等等，但是它们只是与它们所产生的环境发生关系，绝不能随心所欲搬来运用。转化就是创造，而缺乏创造力，最好的传统也只能做陈列之用。我们现在缺的就是创造力，当代雕塑，当代雕塑与环境的联系，更应该好好向西方取经。用马克思的话说，发达国家向落后国家所展示的是后者未来的发展图景。